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들어가는 말
제1장 명화를 감상하기 전에
1 미술은 어떤 쓸모가 있나요?
2 예술 창작이 감상보다 더 가치가 있나요?
3 그림은 어떻게 감상해야 하나요?
4 그림과 전시회장
5 회화, 사진, 그리고 영화
6 서양 회화의 특징
7 인상파 회화 감상법
8 동양의 영향을 받은 서양 회화
9 문학을 다룬 회화가 많은 이유
10 예술적 안목을 기르는 방법

2장 예술 생활 즐기기
1 작가의 눈
2 진정한 예술가란?
3 예술과 과학
4 같은 소재, 다른 표현 방식
5 만화와 아동화
6 예술 생활이란?
7 순수 미술의 중요성

3장 회화의 기법
1 회화의 기초
2 서양화에서 인체 묘사를 중요시하는 이유
3 회화 기법 세 가지
4 회화의 6가지 표현 방식

4장 화가와 명화 이야기
1 영원한 ‘주제’를 담다 - 밀레
2 ‘상상과 현실’의 스케치 - 들라크루아와 쿠르베
3 ‘새로운 구도법’의 탄생 - 휘슬러
4 인상파 화가의 스승 - 터너
5 ‘황금 비율’의 틀을 벗다 - 앵그르
6 거울을 지닌 ‘초상화’ 화가 - 렘브란트
7 ‘유화’의 발명과 발전 - 에이크 형제
8 영원의 ‘미소’- 레오나르도 다 빈치

5장 서양 미술사의 이해
1 르네상스, 근대 문화의 첫걸음
2 북유럽 르네상스와 바로크 시대
3 프랑스 대혁명과 현대 미술의 선구자
4 ‘격동’의 예술, 과학혁명 시대
5 근대 회화의 유망주 - ‘사실주의’
6 근세의 이상주의 회화 - 라파엘 전파, 신낭만파
7 과학주의 예술 - 인상파와 신인상파
8 주관화의 예술 - 후기 인상파
9 회화의 이단아 - 야수파
10 형체의 혁명 - 입체파
11 감정이 폭발한 예술 - 미래파와 추상파
12 참신한 화파 - 표현파와 다다이즘

한 편의 그림이 백 마디 말보다 설득력 있게 다가올 때가 있다. 외롭고 지쳤을 때 문득 다가온 그림 한 편이 나를 위로해 줄 때도 있다. 반대로 사람들이 대단하다고 하는 명화 앞에서 사진을 찍으면서도 도대체 왜 명화인지 고개를 갸우뚱하게 되는 일도 있다.
예술 분야 중에서 일반인들이 이해하기 어렵다고 느끼는 분야는 아마도 문학이나 음악보다는 미술일 것이다. 전문가들의 설명이나 평을 듣고 고개를 끄덕여 보지만 내 가슴으로 느껴지지 않으면 감동은 줄어든다. 또 미술에 대한 기초지식이 전혀 없는 것도 깊이 있는 감상을 어렵게 한다.
그렇기에 저자는 진정한 감상은 창작만큼 어렵고 가치있는 일이라고 말한다. 그림을 다른 사람의 잣대가 아닌 동심의 눈으로 바라보라고, 편견을 내려놓고 자기만의 렌즈로 보라고 강조한다. 비록 서툴더라도 남이 차려준 밥상이 아닌, 소박하지만 나만의 밥상을 차려보라는 것이다. 저자가 우리에게 주는 메시지는 분명하다. 지식과 도덕이 지배하는 세상에서 우리를 구원하는 것이 예술 세계이며, 이를 통해 자유와 삶의 의미와 가치를 발견할 수 있다는 것이다. 화가의 마음속에 들어가 깊이 공감함으로써 예술 안에서 자유와 행복을 느낄 수 있다는 것이다.
화가이면서 문학가이기도 한 저자는 문학과 미술에 대한 해박한 지식과 더불어 인생철학을 이 책에 담아냈다.특히 화가와 명화 이야기에서는 다채로운 비유와 설득력 있는 문체, 주인공이 된 듯한 생생한 표현 등 에세이나 소설을 읽는 듯한 즐거움을 안겨준다. 또 나만의 도슨트가 곁에서 설명을 해주는 것처럼 친근하고 물 흐르듯 편안한 설명과 약 100편의 컬러 명화가 곁들여져 마치 미술관에 와 있는 듯한 감동을 느끼게 해준다. 그런 의미에서 이 책은 미술 감상과 이해를 위한 단순한 교양 미술서가 아니라 휴식과 위안을 주는 책이기도 하다.
이 책은 5장으로 이루어져 있다. 미술 감상의 태도, 일상생활에서 예술이 필요한 이유, 미술(회화) 기법, 독특한 화가와 명화 이야기, 근현대 미술사 등 진정한 미술(그림) 감상을 위한 최소한의 미술 지식과 가이드라인을 제시한다. 각 장은 서로 독립된 주제를 다루고 있어 어떤 장을 먼저 읽어도 재미있게 읽을 수 있을 것이다.

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